Erótico.

Espero poder ver o modo como as maçãs de teu rosto coram, levemente avermelhadas. Sentir o gosto de sua pele e misturar o meu e o teu suor. Inalar o perfume dos teus cabelos, enquanto eles se envolvem em minha barba por fazer. Encontrar alguns perdidos em minhas roupas, tempos depois de nos despedirmos. Perceber sua respiração se alterando e o modo como teu corpo se movimenta, de acordo com a aceleração de teus batimentos cardíacos. Te prometer e te cumprir entrega total. Dividir os fluídos recentes, e saber que o toque de tua pele causa descarga elétrica e euforia. Quero ser como flor e terra, como onda e areia. Tremer de descontrole. Quero dividir um cigarro e brincar com a fumaça, na posterioridade. Abraçar e dormir, quando todas as entregas já foram depositadas nos lençóis embaraçados da mútua respiração cortante. Quero ser erótico e erotizar os pensamentos que caminham em minhas veias quando me vejo prestes a ser teu senhor e servo. É quando não sou teu e nem és minha. É quando somos um.

As outras Augustas

Por Guilherme Peace e Lívia Nunes

Há uma variedade muito grande de garotas-de-programa na Rua Augusta. Elas podem ser encontradas nas calçadas, nos bares, nos estabelecimentos “especializados”. Em sua maior parte, são garotas e mulheres comuns, com idades entre 18 e 40 anos, bem aparentadas e de fácil acesso. Porém, entender o motivo da escolha destas meninas pela “profissão”, requer mais do que as simples entrevistas que fizemos, buscando compreender um lado mais “humanista” das prostitutas da Rua Augusta.

Conversamos com muitas garotas de programa, em seu ambiente de trabalho, e apenas trazemos aqui uma ínfima parte, curiosa, talvez, de seu interior.

Nomes falsos, roupas vulgares, atitudes extravagantes, drogas e sensualidades forçadas. Vários são os artifícios utilizados pelas “Augustas” (como as chamaremos) para encarar a vida que escolheram, a forma mais “fácil” de conseguir o dinheiro para satisfazerem as necessidades básicas e as supérfluas. Há uma encenação natural, paulatinamente crescente, que as garotas usam para esconder a tristeza (ou o descaso, como em uma das meninas que encontramos) que as assolam o tempo todo. Elas entendem o papel que fazem, de desejo proibido, comprado, e utilizam destas ferramentas para continuarem em sua atuação.

“É tudo ensaiado”, diz Teca, uma das garotas-de-programa da rua Augusta. “Os homens gostam de ser enganados”. A garota de vinte e um anos diz que trabalha para construir uma casa. “Uma amiga trabalhou por dois ou três anos e conseguiu construir uma casinha até que boa. Terminarei a minha e aí sim, largarei esta vida.” Não é como pensa a maioria delas, pelo que constatamos.

Madá, 19, diz que gosta da noite. “É dinheiro fácil e ‘grosso’, apenas tendo que abrir as pernas. A maioria das meninas trabalha porque gosta”. Apesar disso, ela explica, ainda sonha encontrar um amor na noite. “Sei que é um sonho imbecil, mas já aconteceu antes, e sei que pode acontecer comigo”.

Outra “Augusta”, que preferiu não se identificar, resolveu contar sobre os bastidores da profissão que deixou de exercer há sete anos. Hoje, com 42, ela é instrumentadora cirúrgica - curso que pagou com o dinheiro da prostituição - faz apenas programas esporádicos, uma vez por mês no máximo, e conta: “A maioria de nós preza a amizade. Nos defendemos. Somos amigas, em nosso meio. Muitas garotas vem de outras cidades, por isso alugam casas juntas, ou moram no próprio prostíbulo. São mentirosas, quando falam com o cliente, ou com jornalistas. Gostam de dizer que estão pagando a faculdade, ou uma casa, ou que é um serviço passageiro, apenas para ganhar uns trocados. Mas acabam se viciando no dinheiro fácil e na vida à noite. Várias delas acabam se viciando em cocaína ou outras drogas, e precisam manter seu vício. O dinheiro dos programas é a única forma que encontram, já que não querem, ou não sabem, trabalhar em nenhuma outra profissão”. Ela deixa escapar que tem um filho de 21 anos, e perguntamos qual seria sua reação se o visse entrando em um dos prostíbulos em que trabalha ou trabalhou. Visivelmente alterada, ela tenta contornar: “Meu filho não freqüenta estes lugares. Não acho que seja lugar para ele”.

Talvez o caso mais chocante que encontramos entre estas garotas da noite, tenha sido o de Júlia. Com dezoito anos e grávida de oito meses, a moça respondeu laconicamente às nossas perguntas, pois estava altamente drogada. Ela apenas sorria e balançava a cabeça, enquanto uma colega de profissão explicava: “Ela nunca pensou e nem pensa em estudar. Tem um namorado que sabe da profissão dela, e abusa muito, pedindo dinheiro. Eles se drogam juntos, com ‘pó’, maconha e outras coisas ‘sintéticas’. Mora muito longe, mas vem todos os dias, mesmo estando grávida. É nossa ‘xodózinha’. Apesar da barriga, consegue muitos programas por noite. Tem homens que gostam de coisas assim, diferentes. Talvez sejam fetiches...”

Elas nos dispensam para poderem atender aos clientes. A responsável pela casa de prostituição, a “cafetina”, as chama ao serviço, batendo palmas: “Vamos trabalhar, tem cliente na casa!”. Antes de sairmos, porém, descobrimos que o dono do local tem mais cinco ou seis estabelecimentos do gênero, apenas na Rua Augusta, mas só aparece às vezes, de dois em dois meses, para vistoriar os lucros. Nenhum envolvimento com as suas “funcionárias”.

Assim, nos despedimos, agradecendo a atenção que nos foi dedicada pelas meninas. E mais uma noite de trabalho começa, mais uma noite de encenação e de prostituição para as nossas “Augustas”.

Sobressaltos

É um sobressalto a cada barulho, a cada instante, a cada palavra, a cada murmúrio.

É um sobressalto sobressalente, menos um compasso na batida, mais um compasso ofegante.

É um sobressalto constante, que causa euforia, expele dúvidas, traz pensamentos e leva a calmaria.

É um sobressalto repetitivo, perdendo ou ganhando, ambíguo e antagônico.

É um sobressalto que cansa, que anima, que chora, que comemora, que deixa os cabelos brancos e o sangue mais ralo.

É um sobressalto lascivo, estéril, monolítico, poderio, latente, catequético, dogmatizado, especialmente narrado e visivelmente neutralizado.

É um sobressalto de espera, de negação, de recusa, de tantas outras coisas mais.

É um sobressalto que tira um compasso na batida do coração.

Tá bom.

Marcelo Camelo, para mim:

Senta aqui que hoje eu quero te falar
Não tem mistério, não
É só teu coração
Que não te deixa amar
Você precisa reagir
Não se entregar assim
Como quem nada quer
Não há mulher, irmão, que goste desta vida
Ela não quer viver as coisas por você
Me diz, cadê você ai?
E ai, não há sequer um par pra dividir

Senta aqui, espera que eu não terminei
Pra onde é que você foi
Que eu não te vejo mais?
Não há ninguém capaz
De ser isso que você quer
Vencer a luta vã
E ser o campeão
Pois se é no "não" que se descobre de verdade
O que te sobra além das coisas casuais
Me diz se assim está em paz?
Achando que sofrer é amar demais

Eu, para Marcelo Camelo:

Veja só, irmão: há.

Como é que se diz...?

Terá medo. Primeiro você respira fundo. Se prepara. Para estar neste nível, já deve ter refletido muito sobre o assunto. Se não, aproveite estes segundos. Enrole, rodeie, procure parecer displicente. Fale como se não fosse falar isso. Ou então, fale de maneira a "preparar o terreno". Então, chega um momento em que não dá mais para enrolar. Tente de duas formas: direto, ou circular.

O importante é que, no fim, você ficará tão leve... Ou com mais medo que antes.

Um conselho

- Não é bem assim. Todas as tentativas continuam sendo vãs. Você mal sabe dizer o que está pensando ou sentindo - disse o homem com os óculos meia-taça. Enzo se endireitou no sofá, esticando o braço para pegar mais um cigarro.

- E quem é você para falar de mim? Você nunca soube o que é ter um par. Nunca soube o que é experimentar a sensação de que está incompleto. - e, levando o cigarro à boca, acendeu-o, tragando devagar. O homem de óculos franziu a testa, procurando uma justificativa.

- Quem sabe se você não fizesse tudo isso outra vez? Quem sabe se você apenas deixasse como está. Você não precisa mais disso. Não precisava antes, e não vai precisar agora.

- Você não sabe o que está dizendo! - exclamou Enzo, enquanto soltava a fumaça. Fez uma breve pausa para tragar novamente e continuou:

- Era o que eu queria. Era como eu queria. Só vim perguntar se a forma como ajo é errada, não a situação em si.

O homem de óculos suspirou. Encostou-se à parede, com as mãos nos bolsos.

- De forma alguma eu saberei. A esperança é vaga. O medo é latente. A constância é vã. Não há uma fórmula, garoto Enzo, para entender o amor. O amor em sua mais simples demonstração. Você não deve querê-lo. Deve fugir, se esconder. Sem se deixar amar, você não sofre. Não sofre pela ausência, não sofre pela recusa, não sofre pelo desentendimento, não sofre pelo ciúmes. O amor enfraquece, empobrece. Se não amasse, você não sofreria. Poupe o seu coração, já tão ferido e condicionado. Não ame. Fuja.

- E viver como você? - perguntou Enzo, batendo as cinzas do cigarro no cinzeiro - Amargo? Frio?

- Feliz. - sorriu o homem de óculos - Eu nunca sofri. A ausência do sofrimento só pode ser a felicidade.

- Mas você também nunca sentiu a euforia - retrucou o rapaz - Você não sabe o que é plenitude.

- Eu não preciso - disse o homem - Eu sou pleno comigo. Sou uno. Não há nada em outras pessoas que eu não possa ter, por mim. É claro, há o prazer carnal. Mas, para tê-lo, não preciso sofrer. E amar é sofrer.

- Eu sei. Eu amo e sofro. - finalizou Enzo, apagando o cigarro quase inteiro no fundo do cinzeiro.

Análise: Dialética quanto à Dialética da Solidão de Octavio Paz

Apresentar as idéias sobre a dialética da solidão, como fez Octavio Paz em seu texto homônimo, é de pura intensidade filosófica, quem sabe até sociológica. O autor traz sua idéia de forma clara e concisa, facilitando o entendimento e abrindo um leque de questionamentos e reflexões, que com certeza podem instigar-nos para um novo estudo, talvez até mais aprofundado em uma das várias situações que Octavio Paz nos mostra.
Quando o autor trata do assunto de forma geral e ao mesmo tempo especificada, entendemos que o que ele quer mostrar é que a solidão é uma condição natural do ser humano: ele faz com que o outro se perceba, para o bem ou para o mal, que saia da indiferença. Assim, há um aumento da percepção quanto ao outro. Isso se torna claro já no primeiro parágrafo, em que Octavio Paz diz:

A solidão é a profundeza última da condição humana. O homem é o único ser que se sente só e que busca o outro. Sua natureza – se é que podemos nos falar em natureza para nos referirmos ao homem, exatamente o ser que inventou a si mesmo quando disse “não” à natureza – consiste num aspirar a se realizar no outro. (PAZ,2006 p. 175.)

Para comprovar o que foi dito, Octavio Paz uma ilustração: usa o nascimento como rompimento e tomada de consciência da solidão. Por esse motivo, na solidão buscamos relembrar a fase anterior ao nascimento, na posição fetal, tentando nos proteger. Mas não há nada que possamos fazer, já que “estamos condenados a viver sozinhos”, de acordo com Paz.
Desta maneira, nem o amor em si se consistiria em uma fuga ao destino fadado de solidão. Ora, a solidão é a condição permanente do homem. Apesar disto, para o autor, continuamos a pedir ao amor que nos uma, que nos liberte da solidão, mesmo que por um instante.
Ao tomar esta concepção, Octavio Paz passa a uma discussão a cerca do amor. O autor explica que o amor é uma experiência a qual toda a condição social se opõe. Se voltando mais para a visão masculina, ele diz que a mulher é subjugada, sendo um objeto do desejo amoroso masculino. A imagem é criada pelo homem e aceita pela mulher, que não consegue se esquivar. Porém, há uma quebra destas concepções na imagem da mulher que luta pelo amor. Para isso, para a realização do amor em plenitude, há total necessidade de quebra dos valores – os valores sociais e das concepções cristãs de pecado. Então, a mulher que rompe com os valores para poder amar livremente, muda, mas muda em si, por que se sujeitou a uma ruptura consigo mesma.
O homem, por sua vez, não está livre do controle de valores do mundo. Ele também precisa “fugir”, quebrantar valores, para poder amar. Mas estes valores, contra os quais o homem luta, são os sociais no geral. Não fazendo isso, o homem se sujeita a desposar uma mulher que não ama, apenas por que a sociedade diz que lhe convém.
Neste ponto, Octavio Paz passa a uma discussão sobre o casamento. O casamento é visto pelo autor como algo dissociado do amor, uma afronta à natureza deste sentimento. Além disso, o casamento seria uma forma de condução da sociedade, uma imposição ao homem. O conservadorismo social do casamento iria contra o rompimento, que é a essência do amor.
Desta forma, a proteção do casamento implicaria em um controle e expansão da promiscuidade, já que a sociedade traz tolerância à traição de forma latente. Se não existisse o casamento, para Octavio Paz, não existiriam divórcios, nem prostituição, nem traição, ou qualquer outro relacionado. A única condição seria amar livremente. Mas isso não acontece, o que torna o amor anti-social, dificultado. Assim, negando a natureza, existem as conseqüências.

Fecham-se assim as vias de acesso à experiência mais profunda que a vida oferece ao homem e que consiste em penetrar na realidade como numa totalidade em que os contrários compactuam. Os novos poderes abolem a solidão por decreto. E com ela o amor, forma clandestina e heróica da comunhão. Defender o amor sempre foi uma atividade anti-social e perigosa. [...] Nossa vida social sempre nega qualquer possibilidade de uma autêntica comunhão erótica. (PAZ, 2006. p181-182)

Mas, ainda segundo o autor, o amor não é a única forma de escapar da solidão humana, apesar de ser o mais claro exemplo desta busca. Ele passa então a uma análise da vida do homem em sua completude, mostrando que as rupturas ocorrem várias vezes pelo período da vivência humana. A começar pela infância.
Na infância, o homem busca se ligar aos brinquedos e à afetividade, já que foi separada de sua condição de existência anterior, onde não havia solidão. A criança cria o próprio mundo, dando vida a objetos, para tentar sair de si mesma e buscar aquilo que a completava, mas não sabe o que é e nem como se separou.
Na adolescência, ele rompe de vez com este mundo criado, e novamente se vê sozinho, pois há de se preparar para a fase adulta. É nesta fase que o homem se torna consciente da solidão em que existe. A vida passa a ser uma busca, a busca eterna da plenitude com o outro.
Por fim, a maturidade chega e o homem se esquece desta busca. Isso porque se vê atarefado, e na verdade se esquece de si, perde a consciência. Com isso, se torna novamente solitário. Não se entrega de verdade a nada do que faz, não tem mais motivo de existência, pois a existência humana é baseada na busca pela completude.
Tendo tomado as concepções da solidão e da busca humana pela união ao outro, Octavio Paz explica que esta tem o duplo significado: “ruptura com um mundo e tentativa de criar outro” (2006 p184).
Por ser uma condição humana, todos os povos estariam sujeitos a esta dialética. Analisando desde o homem primitivo, com sua necessidade e até regra de união do grupo, afastando aquele que é solitário, como representação de perigo para o todo, Paz mostra como “o desamparo e o abandono”, por suas próprias palavras (p186), “se manifestam como uma consciência do pecado. Solidão e pecado se identificam”.
Disso até a sociedade atual, a mudança é que o homem passou a ser solitário abertamente. A comparação é que a sociedade agora provém do ser solitário, com o engajamento a uma suposta proteção, vinda das relações sociais. As relações são sobrepostas, e o homem busca mistificá-las, procurando em mitos aquilo que se perdeu com o advento das novas concepções sociais. O centro do universo – que é o si em propriedade – se perdeu, e por isso há uma busca eterna, mistificada em várias analogias, propostas por Octavio Paz.
O autor encaixa este tema no tempo e nos atributos a ele emprestados.

O homem, arrancado desta eternidade na qual todos os tempos são um, caiu no tempo cronométrico e se transformou em prisioneiro do relógio, do calendário e da sucessão. [...] o tempo cronométrico é uma sucessão homogênea e vazia de qualquer particularidade. Sempre igual a si mesmo, desdenhoso do prazer ou da dor, apenas transcorre. (PAZ, 2006 p189)


Em contraponto, há o tempo mítico, que para o autor, é um momento em particular em que o tempo não é mais sucessivo, é uma eternidade cristalizada. Exemplo disto seria o Feriado, onde há uma reprodução de um momento em particular, que passa a re-existir pelo breve espaço de tempo em que se decorre. Seria mais uma ruptura na concepção generalizada. Portanto, o tempo cronométrico seria apenas uma forma de tentar esconder o que está intrínseco: que o mito não será racionalizado, quanto menos destituído. O homem e a sociedade criaram novos mitos, que seguem racionalmente sem perceberem que só estão tentando voltar ao que eram, que estão tentando criar novas rupturas, encontrar-se com eles próprios. “Solidão e pecado se resolvem em comunhão e fertilidade. A sociedade que hoje vivemos também concebeu o seu mito.” (PAZ, 2006 p191).

- Guilherme Peace.

De Bagunça Organizada a Letom Café Oxes Bar - uma ascensão musical

Na música, assim como em toda expressão artística, as mudanças acontecem naturalmente, com o passar do tempo e a vivência de experiências. Os bons músicos e as boas bandas estão em constante mutação, os fãs decidindo se pra melhor ou pior. O importante é a renovação das idéias. É claro que não apóio a perda da identidade, mas a mudança como renovação e crescimento.

A banda Bagunça Organizada foi formada em 2003 por mim, quando fui morar em ribeirão Preto, no interior de São Paulo. Na época eu mal sabia tocar guitarra, mas tinha algumas idéias fervilhando na mente e rabiscava letras de música em todo espaço branco que encontrava.

Assim como muitas bandas de Punk Rock, o Bagunça Organizada tinha um som simples, sujo, revoltado. Era a minha fase pessoal de revolta adolescente. Energia condensada. O baterista era Lucas C.P., que conheci nas primeiras semanas em que morei em Ribeirão. Assim como eu, ele mal sabia tocar. Era mais barulho e gritaria do que música de verdade. Mas era o que eu sempre havia querido.

As influências principais eram de Nirvana e Ramones, com pitadas ardidas de Sex Pistols, meladas de Blink 182 e o metal de Rhapsody (por parte do guitarrista à época, Codorna).

Minhas letras eram apenas frases soltas sobre os problemas pessoais que enfrentava, problemas estes enfrentados por qualquer adolescente roqueiro com disfunções familiares, o que fez com que a banda ganhasse identificação com a cena ribeirão pretana.

Com o público aumentado e a quantidade de shows em plena ascensão, me senti obrigado a melhorar a qualidade das músicas, mantendo a identidade grunge da banda. Isso, somado às desavenças entre os músicos e eu (que se tornaria tão constante com o passar dos anos), e com a entrada de outros integrantes na banda fez com que o Bagunça Organizada começasse a realmente aparecer, fazer alguma relevância, ainda que mínima. Nesta época somaram-se à banda Armando Pote, na guitarra solo, André Shotas, no contra-baixo e Daniel Z, na bateria.

Daniel era dono de um estúdio para ensaio de bandas, o que fez com que passássemos maior tempo tocando e compondo. Por dificuldades financeiras, a possibilidade de um disco gravado era quase nula.

Ficamos nesta formação, e arrisco dizer que algumas das melhores músicas foram compostas nesta época. "Love Frances", "no Musics, no ideas", "F. the famme", entre outras que se perderam conforme a banda se modificou foram compostas neste tempo, assim como outras que ainda perduram, como a principal música já composta por mim, "Hole".

Éramos uma banda grunge, sem demasiadas pretensões, o que nos tornava sinceros. "Hole" é uma música tão simples, mas com riff marcante, que a transformou na cara do Bagunça Organizada.

Os festivais eram comuns, e em um deles vi uma banda cover de Nirvana. O baixista da banda era fantástico. Eu disse pra mim mesmo: um dia esse cara vai tocar comigo.

Compôr em inglês era mais fácil. Ora, como eu poderia gritar e fazer barulho com a guitarra, de forma enérgica e doentia, falando português? Era o que eu pensava, justamente por achar que rimas em português eram mais difícieis, pois fariam com que o público prestasse atenção às letras, o que me incomodava um pouco. Portanto, escrevendo em inglês eu poderia cantar qualquer coisa sem me preocupar com a aprovação do público. Logo descobri que me expressar em português era muito melhor.

Minhas letras soavam infantis, fracas, mas me esforcei. Ouvindo muito Chico Buarque e Los Hermanos, banda pela qual me apaixonei com uma intensidade impressionante, comecei a escrever melhor.

Daniel, Armando e Shotas saíram da banda; entraram Budê e Popô, o que deu a banda a profissionalidade que faltava. Logo precisávamos de um baixista, e Popô indicou Gabriel Rieger, considerado por muitos o melhor baixista de Ribeirão Preto. Descobri que era ele o baixista da cover de Nirvana que eu assistira anos antes.

Depois que Budê resolveu seguir outras linhas musicais, o posto de baterista foi preenchido por Guilherme Rieger, irmão mais novo de Gabriel, e uma promessa de baterista de qualidade para Ribeirão Preto. Nesta formação o Bagunça Organizada se consolidou como a melhor banda grunge de Ribeirão Preto e região.

Gravamos o CD "Canções Para se Esquecer" no estúdio Vira Disco, com produção de Breno Vetorassi, atual baterista da Los Hermanos Cover. As 6 músicas do disco mostram bem a cara da banda por toda a sua história, com músicas compostas anos antes e outras bem recentes.

Logo, Popô saiu da banda. Desmembrada novamente, Bagunça Organizada começava a declinar. Seu último suspiro foi um show em São Paulo, com André Costa na guitarra.

Vim morar em São Paulo, Gabriel passou na faculdade em São Carlos. Afastados, a perspectiva de manter o som era mais distante, mas a vontade latente persistiu. Em reunião, decidimos abordar a música de outra forma, com outras vertentes. Eu havia adquirido conhecimentos diferenciados, assim como Gabriel e o Guilherme Rieger, e queríamos experimentar coisas novas. Resolvemos reformular tudo, começando pelo nome. Assim surgiu Letom Café Oxes Bar, ou simplesmente LeCOB.

Misturar ritmos brasileiros e compôr letras essencialmente em português, com o cuidado de valorizar a gramática, métrica e principalmente o sentimentalismo, fez do LeCOB uma banda com uma proposta diferente.

Gravamos duas das muitas novas músicas, em encontro recente. A banda não tem a constância normal das bandas, de ensaios marcados e organizados, pois fazemos o que podemos quando nos encontramos. Mas saber que ainda somos unos nos faz criar cada vez mais. Além disso, estamos em contato permanente com a música, pois cada integrante do Letom Café Oxes Bar participa de projetos paralelos, que fortificam e enriquecem o som da banda sempre que nos encontramos e compomos.

Você pode escutar as novas músicas de Letom Café Oxes Bar, além das antigas, gravadas na época de Bagunça Organizada em:

http://www.myspace.com/lecob

A Morte do Amor e Suas Consequências - Continuação

1.3 Do Amor-Sexual segundo Schopenhauer e sua presença na Metafísica do Amor, como ilustração à Morte do Sentimento

Em sua obra "O mundo como vontade e representação", no "Suplemento ao livro quarto", capítulo XLIV, Arthur Schopenhauer apresenta sua Metafísica do Amor, explicando o amor como um sentimento instintivo, meramente físico-sexual. Para ele, o amor enraíza-se somente no instinto natural dos sexos, um impulso sexual "perfeitamente determinado e individualizado". Schopenhauer questiona o porquê de um sentimento causar tanta euforia nos homens, bagunçando a vida de todas as pessoas, tornando sem honra homens honestos, criando disputas e embates, causando assassinatos e suicídios, levando pessoas à loucura e à miséria, confundindo e destruindo tudo por onde passa. Tudo para que cada um encontre seu par.

É bom esclarecer que a visão de Schopenhauer quanto ao amor não é das mais românticas. Ver tal sentimento apenas como um impulso sexual natural simplifica-o de tal maneira, que seria possível formar estratégias baseadas em sua filosofia para alcançar a felicidade com o amor. Porém suas idéias são de grande serventia para explicar a depressão causada por uma decepção amorosa. Atenhamo-nos a esta linha de raciocínio.

Em trecho de seu texto, logo na apresentação da idéia de metafísica, Schopenhauer explica a questão da busca dos seres pelo amor como a importância sumária da composição da próxima geração. É como se a vida fosse uma enorme peça de teatro sem fim, em que os atores desta geração têm a obrigação de preparar a cena para os atores da próxima. Essa composição seria formada pelos impulsos sexuais. Todas as gerações seguintes dependem das relações impulsivas naturais de gerações anteriores, de formas individualizadas, porém sob aspectos gerais. Tudo na verdade não passa de uma satisfação geral do instinto, pela sobrevivência da espécie, sua evolução e garantias de condições promissoras de reprodução. Assim sendo, o amor representa uma condição suprema de existência da espécie, independentemente das individualizações deste sentimento. Como diz Schopenhauer: "É por isso que se torna tão difícil despertar interesse em um drama no qual não existe uma intriga amorosa; ao contrário, mesmo tratado constantemente, o tema nunca se esgota"(Metafísica do Amor, página 83).

É da individualização do impulso sexual como forma de garantia da sobrevivência dos melhores genes, que geralmente é constituída de forma vaga e generalizada (principalmente no sexo masculino), que surge o amor. Determina-se um parceiro ou parceira em especial, pois esta pessoa traz a melhor forma de sobrevivência de sua espécie, de seus genes para as gerações futuras, com certeza de não diminuir as capacidades potenciais de cada indivíduo. Assim, o impulso meramente sexual ilude a consciência, tornando a pessoa escolhida simplesmente para reprodução em um ser especial, digno de admiração. É uma idéia assustadora, mas com sentido. Por mais que se admire e deseje a pessoa amada, o único fim é a reprodução para a garantia de existência da espécie. Isso é provado pelo fato de não bastar que haja o amor recíproco, mas sim o contato pessoal, com fim no gozo físico. É claro que com o avanço tecnológico e o aumento de namoros pela internet, por exemplo, esta teoria pode se tornar ultrapassada, mas desafio qualquer casal de namorados virtuais a não manterem contatos físicos e continuarem a se amar, como dizem que o fazem. Ter certeza de ser amado não consola a ausência do gozo físico, segundo Schopenhauer. No fim, o que importa é que uma criança seja gerada, embora os envolvidos no caso amoroso não tenham consciência disso, enganados como estão pela ilusão do instinto.

Uma das revelações mais surpreendentes está no fato de que, quando um casal se encontra, a análise é feita instantaneamente, a troca de olhares e desejos que acontecem antes mesmo da primeira conversa é por vezes o que define a geração futura. Por essa razão é que existe o chamado "amor à primeira vista". A análise é satisfatória para ambos: a mulher vê no homem, pelos olhos do instinto, aquele que pode garantir a segurança da prole, além de satisfazer os quesitos para sua existência, e o homem vê na mulher uma progenitora capaz de dar á luz filhos saudáveis e com preenchimento de qualidades que lhe são essenciais. Não é preciso haver o amor à primeira vista: o mero interesse já é explicado por esta teoria. Do mesmo modo, se à primeira vista há uma aversão, o instinto está avisando que uma criança gerada de tal relação poderia ser um ser mal formado. "Essa força suprema, que atrai um para o outro dois indivíduos de sexos diferentes, é a vontade da vida manifesta em toda espécie, e procura realizar-se segundo os seus no indivíduo que deles deve nascer" (Schopenhauer, Arthur - "Metafísica do Amor" in "O mundo como vontade e representação", pág. 85).

por Guilherme Peace e Pietro Borghi- continua.

As Augustas

ATENÇÃO: O Texto a seguir possui palavras de baixo calão, escritas de modo a melhor expressar seu conteúdo.

A prostituição no Brasil envolve aproximadamente 500 mil garotas, de acordo com estudos realizados por ONGs responsáveis por denúncias generalizadas. A Polícia Rodoviária Federal, em balanço realizado em 2006, mapeou cerca de 1222 pontos, apenas de prostituição infantil. Porém, a idade média da prostituta brasileira é entre 18 e 30 anos. Seus clientes têm idade entre 30 e 40 anos, no geral.
A Rua Augusta, em São Paulo, é conhecida pelos bares e baladas, frequentados por pessoas de todas as idades, em especial jovens com estilos considerados "alternativos". Além disso, a Rua Augusta é conhecida pelos diversos pontos de prostituição, com fácil localização por toda a sua extensão. Andando pela rua em qualquer dia da semana, depois das 21 horas, é comum ser abordado por homens de terno preto, muito bem aparentados, que oferecem os "serviços" da casa para as quais trabalham.
O perfil das prostitutas da Rua Augusta é diferente do perfil das protitutas que fazem ponto em esquinas a céu aberto. A maioria das garotas de programa dali são jovens e muito bonitas, por muitas vezes estudantes universitárias que levam a prostituição como modo de sobrevivência mais fácil, com resultados monetários mais rápidos.

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Em um domingo, caminhando pela Rua Augusta com um amigo, fui abordado por um destes homens que ficam tentando atrair os clientes.
- Vem pra cá! - disse ele, me pegando pelo ombro - Aqui tem bucetadas na cara, sem dó nem piedade!
Chocado por tamanha sinceridade, e achando aquilo bastante engraçado (a situação), me desvencilhei e continuei andando. Meu amigo e eu fomos até um certo bar, onde tocam jazz, tomar uma cerveja. O bar estando fechado, resolvemos saciar nossa curiosidade, entrando em uma das casas, apenas para ver o ambiente.
A luz fraca e a música embriagante emprestavam ao local um ar lascivo, quase letárgico, como em um filme cult. No ar, cheiro de cigarros e perfume barato. Um balcão se estendia à direita, onde um homem com idade aparente de 50 anos preparava alguns drinques. O local estava quase vazio, sendo preenchido apenas por dois homens e duas garotas, uma delas dançando em uma barra de ferro, instalada em um canto do bar.
Como não estávamos ali como clientes, meu amigo e eu pedimos duas cervejas e nos sentamos em uma das mesas, apenas observando a moça que dançava. Eu logo bolei um jeito de saciar minha curiosidade quanto à vida destas garotas, me passando por jornalista (com os diplomas cassados, agora todos o somos).
Uma das garotas se aproximou de nossa mesa, assim que seu cliente foi embora.
- Oi - disse ela, com voz sedutora.
- Oi - respondi, tentando parecer displicente.
A garota se sentou ao meu lado, perto demais para me deixar desconcertado. Procurei manter-me impassível. Era a minha chance de saber tudo o que queria. A postura da garota era a de uma fêmea no cio, mas eu sabia que tudo não passava de uma profissional encenação. Para tirar-lhe de uma vez as chances de me atacar, eu disse:
- Sou jornalista e estou aqui para entrevistar algumas meninas, pois estou fazendo uma matéria sobre os vários lados da prostituição, e me seria muito interessante saber como é a vida das garotas que trabalham aqui, o seu dia-a-dia.
Imediatamente a postura da moça mudou: os ombros se descontraíram e todo o ar luxurioso se esvaiu. Agora ela parecia apenas uma mulher cansada, mas despreocupada.
- Você está gravando ou filmando algo?
- Não - respondi prontamente - Apenas vou fazer algumas anotações posteriormente. Por enquanto só temos que conversar. Aliás, não quero atrapalhar seu trabalho, por isso, se quiser, pode ir fazer o que tem que fazer, e depois conversamos.
- Não - ela retrucou - Tudo bem. Não tem nenhum cliente mesmo. Você pode me dar um cigarro?
Enquanto tirava o cigarro do maço e acendia para a garota, percebi que uma outra moça conversava com meu amigo. Resolvi não interromper minha "entrevista", agora que minha entrevistada parecia mais relaxada.
- Como é o esquema por aqui?
- Bem - ela obviamente havia entendido minha pergunta, pois foi direto ao assunto - Nós cobramos 100 reais, no geral. Oitenta do programa e vinte do quarto. Mas podemos cobrar mais caro, se quisermos.
- Sim, é claro. E o que você faz? Digo, além de trabalhar aqui?
- Bom, eu estudo, namoro, tenho uma vida normal. Isso aqui é só o meu trabalho.
Prestei mais atenção à moça. Realmente, o perfil era o de uma universitária como qualquer outra. Era uma garota bonita, dessas que, ao cruzarmos na rua, temos o impulso quase instintivo de olhar, chamar a atenção. Uma garota como qualquer outra garota bonita e inteligente, que tanto eu quanto meu amigo namoraríamos sem nunca imaginar que era, na verdade, uma prostituta. Esse pensamento me preocupou um pouco. Resolvi fingir que não, e continuar a entrevista.
- E o quê te trouxe a trabalhar com isso?
- O jornal - ela disse, sorrindo, os belos dentes muito bem enfileirados e brancos - Ví um anúncio e resolvi me candidatar.
- Sua família sabe disso?
- Não - percebi uma leve contração em seu cenho - Estou morando em São Paulo para estudar, e minha família não imagina, quanto menos o meu namorado. Você não pode me pagar uma bebida?
- Não - respondi - estou apenas trabalhando.
- Certo. É que ganhamos comissão quando os clientes nos pagam bebidas, além de ser quase uma obrigação fazermos com que paguem.
- Entendo. E como são os clientes? Digo, para eles vocês são realizações de fantasias, ou satisfação das vontades. Mas e para vocês? Como vocês os vêem?
- Depende - ela se inclinou, pensando - Na maioria das vezes não quero nem saber o nome. Faço meu trabalho, seduzo, vendo meu peixe, se é que me entende. Mas tem vezes que o cara é legal, então até rola de pedir pra ele voltar e me escolher novamente.
- E quando o cara não é legal?
- Bem, ou eu não aceito o programa, ou cobro bem caro, para que ele não aceite o programa. Mas às vezes não tem como escapar, e temos que trabalhar do mesmo jeito, sendo o cara legal ou não.
- E vocês conseguem tirar um bom lucro?
- Sim, isso sem dúvida. Não faço isso porque gosto. Faço pelo dinheiro. Tem noite que chego a fazer quatorze programas, cada um a cem reais, fora o quarto. Faça as contas, sou ruim em matemática.
- Mil e quatrocentos reais - eu disse, impressionado - É mais do que ganho em um mês.
- Pois é. Isso em uma noite. Mas no geral são cinco ou seis programas por noite.
- E você trabalha todos os dias?
- Eu não! Senão não aguentaria, já estaria acabada. Tenho vinte e quatro anos, já trabalho há três, e ainda pareço ter dezoito.
- Realmente...
- Então. Se eu trabalhasse todas as noites, não estaria tão bonita. Trabalho três ou quatro noites por semana, no máximo.
- E o seu namorado? O quê você faria se o visse entrando aqui?
- Ele não vai a estes lugares. Mas acho que levaria numa boa. É meu trabalho, e se ele não aceita, não posso fazer nada. Na verdade, um ex-namorado certa vez descobriu, e ficou bastante chateado.
Percebi que meu amigo estava incomodado com a prostituta lhe assediando ao meu lado, e resolvi finalizar o assunto.
- Muito obrigado. Só peço que não conte aos seguranças que sou jornalista, ou posso me encrencar.
- Tudo bem. Foi legal falar com você. É bom conversar com pessoas que não nos enxergam como um pedaço de carne. Volte qualquer dia desses, como cliente.
Sorri com a brincadeira e, chamando meu amigo, me levantei e saí.
Ganhamos dos seguranças um bilhete para entrar como clientes VIP em outra casa do mesmo proprietário. Agora estávamos mais animados com nossa audácia, por isso fomos.
A outra casa era maior e mais povoada. Várias garotas andavam pelo lugar, semi-nuas e outras dançavam em um palco com uma barra igual à da casa anterior. Muitas delas eram lindas e jovens, outras não. Novamente nos sentamos, tomando cerveja. Duas garotas se aproximaram.
- Vamos fazer amor? - disse sensualmente uma delas. Meu amigo se engasgou.
- Não, mas pode se sentar - eu disse. Ela se sentou bem junto a mim, a mão alisando minha perna perigosamente. Me controlei com três profundas respirações.
Me apresentei como jornalista novamente, e fiz as mesmas perguntas. Ela também pareceu mais tranquila e deixou de lado aquele ar "profissional", ficando bem mais à vontade. Percebi que, desta vez, meu amigo estava tranquilo. Conseguia conversar normalmente, assim como eu.
Quando falei sobre família e namorado, a garota tomou uma atitude diferente.
- Minha família nem imagina, é claro - ela disse, bebericando uma Coca Cola - Mas meu namorado sabe. Ele encara numa boa.
- Como assim? Ele vê apenas como trabalho?
- Você vê isso como trabalho? - ela me questionou. Sem esperar minha resposta, continuou - Isso não é trabalho. Trabalho é no McDonalds, ou o que você faz. Isso é uma forma de ganhar dinheiro, me fazendo de objeto. Eu dou, e eles pagam. Os clientes não querem saber se eu tenho que pagar aluguel, se eu vou chegar atrasada, se eu vou ficar fazendo hora extra. Não é trabalho.
- Como você vê isso então?
- Dinheiro fácil e rápido. Sujo, mas fácil e rápido. Sou bonita, sou gostosa, e eles procuram exatamente por isso. Tenho que pagar minha faculdade, meu aluguel, estudar para as provas e fazer os trabalhos que os professores pedem. Se eu trabalhasse em um emprego como qualquer outro, não teria tempo pra tudo. Além disso, ajudo minha mãe. Ela acha que estou em um call center qualquer, coitada. Mas eu não me arrependo não.
- E seu namorado não tem ciúmes?
- Mais ou menos. Ele sabe o que eu faço, mas não preciso entrar em detalhes. Ele chega, fala como foi o dia dele e eu falo como foi o meu. Digo apenas: "foi bom, tive tantos clientes" ou "foi ruim, muito parado". O que importa é a grana.
Refleti sobre aquilo, achando dificílimo de aceitar.
- E você conversa com suas amigas aqui? - perguntei, resolvendo mudar o rumo da conversa.
- Só tenho uma amiga aqui, a grunge.
Sorri com a menção da palavra, entendendo que aquelas garotas eram garotas como qualquer outra, com preferências e estilos definidos por suas personalidades.
- Ah, ela é grunge?
- Sim, ela tocava contra-baixo em uma banda.
A garota que conversava com meu amigo se virou, me cumprimentando. Meu amigo também é baixista, o que rendeu uma conversa entre os dois. A garota com quem eu conversava continuou:
- A gente conversa às vezes, quando acontece alguma coisa engraçada. Teve uma vez que o cara chegou aqui, todo fortão, pagando uma de gostosão. Sempre que entra um cara bombadinho aqui a gente já ri. Geralmente eles têm o pau pequeno, mas se acham.
Eu ri com a revelação. Ela continuou.
- Daí esse cara já veio direto em mim. "Quero ir com duas", ele disse. Chamei minha amiga e subimos para o quarto. O cara não me decepcionou. Realmente tinha o peru minúsculo. Como o tempo máximo do nosso programa é de trinta minutos, resolvi sacanear. Disse a ele que só transaria de pé, pois só assim gozava. Ele, se achando o rei da pica, aceitou. Fiquei em pé, de costas pra ele, e ele colocou o pau no meio das minhas pernas. Não houve penetração, ele apenas gozou nas minhas coxas, que eu mantive apertadas. E ainda veio me perguntar: "Gozou quantas vezes, gata?" Eu ri demais. Ele nem aguentou ir com minha amiga. Trouxa...
Me senti um pouco desconfortável ao ver uma garota como aquela, uma garota que eu facilmente me envolveria em circunstâncias diferentes, se não soubesse o que ela fazia, falando daquele jeito. Mas a história lhe era engraçada, por isso resolvi sorrir para não perder a "entrevista". Ela continuou, consultando a amiga de vez em quando, buscando aprovação:
- É, mas quando vem um do pau grosso aqui a gente passa mal, não é? Teve uma vez que eu fui embora que nem conseguia andar! Eu sentei no cara e minhas costas estalaram, meu quadril abriu, parecia que eu estava parindo!
Eu tive que pôr a mão na frente da boca para não espirrar cerveja para todos os lados, devido à crise de risos que me acometeu.
- Pois é, aqui é assim. Eu transo, transo, transo a noite inteira, daí chego em casa e faço amor com meu namorado. Lá eu me entrego de verdade, e ele nem é tão bom de cama assim. Mas com ele é amor. Aqui é só sexo, sem nenhum envolvimento ou diversão de minha parte. tem vezes que entra um cara aqui, e eu acho ele legal, faço amizade. Quando isso acontece, eu nem subo com ele, mesmo que ele queira. Por que aí sim eu estaria traindo meu namorado. Haveria envolvimento.
- E se alguém que conhece o seu namorado entrar aqui? - eu perguntei.
- Já aconteceu. Dois amigos dele entraram aqui, me viram, ficaram chocados, mas ainda assim queriam que eu fizesse o programa com eles. Eu neguei, é claro. Quando cheguei em casa contei tudo para o meu namorado. Dias depois, os dois "amigos" foram falar com ele. Contaram que haviam me visto numa casa de prostituição. Ele disse "eu sei, ela me contou". Os dois ficaram loucos. Meu namorado, com toda a classe que possui, disse: "E vocês, da próxima vez, saiam com ela. Ela vai cobrar bem caro, e depois nós dois vamos torrar o dinheiro que idiotas como vocês pagam pra ter o que eu tenho de graça."
Me despedi da garota e meu amigo e eu saímos dali com uma lição em mente. As pessoas são como são, não importa o que façam. Gostei muito de conversar com aquelas meninas, por mais que uma pena me acometa, em pensar que garotas tão lindas e inteligentes trabalham com aquilo. Me deu um certo medo, pois como eu já disse, se as visse na rua, jamais imaginaria que eram prostitutas. A sensação que tive é que toda aquela tranquilidade que elas passavam era falsa, assim como a sensualidade ensaiada para ganhar dinheiro. Para mim, são garotas tristes, que se viciaram na maneira mais fácil que encontraram de ganhar dinheiro, ainda que muitas delas nem precisassem tanto de dinheiro, pois vinham de famílias abastadas.
No fim, tudo o que descobri é que a gente nunca sabe quem são as pessoas de verdade. Antes eu tinha uma visão sobre as prostitutas, e agora eu tenho outra. Todos os estereótipos foram deixados de lado, inclusive os de "boa menina". Espero que a prostituição diminua, que as garotas encontrem jeitos diferentes de ganhar dinheiro, que os homens encontrem jeitos mais honestos de satisfazerem suas vontades sexuais.

O CPC da UNE e suas visões sobre cultura popular

As idéias de novas concepções de cultura popular, dissociando-a de seu significado tradicional, além das idéias revolucionárias do CPC da UNE, além de suas formas de desalienação, analisadas por Renato Ortiz, são discutidas através de uma visão de cultura diferenciada, em uma dialética que mostra não só o lado bom, mas também os erros do Centro Popular de Cultura, apontados pelo autor.

(Por Guilherme Peace)

A Abstração da Desalienação Cultural versus as Formas de Cultura Popular como Consciência à Alienação


Estudar as culturas brasileiras requer um acervo de idéias e de pesquisas que vão remeter às mais remotas fontes históricas do nosso país. Estas fontes nos mostrarão momentos ímpares da história da cultura do Brasil. A carta de Pero Vaz de Caminha, como o início, isso se não relatarmos as culturas indígenas, anteriores à chegada dos portugueses. Antônio Vieira, Gregório Matos, os poetas dos anos 1600 e 1700, Aleijadinho, José Bonifácio, Silvio Romero, Machado de Assis, a semana de 1922, da Arte Moderna, em suas várias fases, entre outros autores e fatos que contribuíram para a formação da história cultural do país.
Entre estes fatos marcantes da cultura, está o CPC da UNE, que tinha por um de seus objetivos, estudar como as pessoas pensavam a cultura do Brasil, além de avaliar, introjetar pensamentos.
Um ponto importante para a análise do CPC, discutida por Renato Ortiz em seu texto “Da cultura desalienada à cultura popular: o CPC da UNE”, é o momento histórico em que foi formado. O CPC existiu entre os anos 1962 e 1964, sendo destituído com a imposição do Golpe Militar. O nacionalismo, tão exposto pelos militares, era também uma bandeira latente no CPC, assim como a educação, mas de formas diferentes. A política em estado de ebulição permitiu que o CPC tivesse uma ênfase toda voltada para a ação revolucionário-reformista. Esta tensão pré-Golpe Militar foi um dos principais pontos para o nascimento do Centro Popular de Cultura.
O CPC da UNE era formado por um grupo de jovens artistas e intelectuais que tinham como idéia a transformação do Brasil através das artes engajadas. Nomes como Guarnieri, Ferreira Gullar, Oduvaldo Vianna Filho, o Vianninha, e Arnaldo Jabor ilustram entre os integrantes do CPC, entre outros vários participantes importantes deste movimento.
Segundo Renato Ortiz, o CPC desenvolvia uma ideologia de tomada de consciência através das artes, baseada em conceitos de alienação, das teorias de Marx, Lukács e Gramsci. A alienação, em Marx, é a compreensão da alienação do sistema produtivo. Ao não entender o sistema produtivo o trabalhador se contenta com a mais-valia, tornando-se alienado. O objetivo do CPC era acabar com a alienação através da consciência. Efetuar uma transformação social através da cultura.
Para entender o movimento do CPC como mudança nas culturas, é preciso dissociar a idéia de folclore e cultura popular como sendo uma só cultura. “A noção de cultura popular enquanto folclore recupera invariavelmente a idéia de ‘tradição’” (ORTIZ, Renato – ‘Da cultura desalienada à cultura popular: o CPC da UNE’ in Cultura Brasileira e Identidade Nacional). Então, associar cultura popular e folclore empresta à primeira a noção de tradição, definida pela burguesia européia como uma tradição de cultura das classes inferiores, para manter a burguesia em preservação de domínio. Esta é uma concepção conservadora. No Brasil, o folclore é mais levado como tradições das camadas agrárias, o que não deixa de ser um conservadorismo.
Assim, o CPC, neste momento representado por Ferreira Gullar e Carlos Estevam, dissocia o folclore de cultura popular: agora, cultura popular é um fenômeno novo na vida brasileira, é a cultura da transformação. Tendo uma nova concepção, não pode ser tradicional. Desta maneira, as obras da cultura popular não mais se tratam das manifestações artísticas populares tradicionais, mas sim às manifestações artísticas do próprio CPC, de arte como retaliação do sistema. Coloca-se, desta forma, a cultura popular separada das culturas alienadas, para que possa entrar em contraposição, sendo formada por intelectuais organizados com idéias de revolução. Para o CPC, os intelectuais são responsáveis por levar cultura e consciência às massas alienadas. A cultura popular como arma para reivindicação da justiça, melhores condições de vida e de trabalho. A cultura popular seria a cultura da transformação.
Porém, Renato Ortiz critica a forma do CPC tratar a cultura popular. Ele explica que, para o CPC, a arte como arte apenas, sem cunhos de manifestação de transformação, não é válida. O CPC desvaloriza e desqualifica as outras artes, que não as suas.
Quanto à ideologia, Renato Ortiz afirma que para o CPC, “a análise da realidade social se articula fundamentalmente através da categoria da alienação”. Isso gera os conceitos de “cultura alienada e desalinada”, além da teoria de Lukács, presente no conceito de “falsa consciência”. No CPC, a “falsa consciência” se transforma em “falsa cultura”, ou “cultura alienada”. Assim, para afirmar a cultura popular como ação do CPC, nega-se a manifestação popular. “Considerando o popular como ‘falsa cultura’, ele se encontra fatalmente encerrado nas malhas da esfera da alienação” (ORTIZ, Renato – ‘Da cultura desalienada à cultura popular – o CPC da UNE, in ‘Cultura Brasileira e Identidade Nacional, pág. 75).
Além deste, outro aspecto importante é o nacionalismo, presente na ideologia do CPC da UNE. É um aspecto comum à época. Para Ferreira Gullar, a cultura popular é de caráter nacionalista, pois popular e nacional são faces da mesma moeda. Esta idéia está presente em peças e músicas da época, que mostravam uma oposição do nacional ao estrangeiro. Assim, também, surge o cinema novo, reivindicando uma indústria cinematográfica nacional.
Este aspecto chega a trazer alguma contradição, em minha opinião. Ora, deve-se então extrair o conceito de “falsa cultura” do folclore e das manifestações culturais populares, para atribuir-lhes um conceito de, como cita Ortiz, “veracidade” nacional. Em uma das frases de Ortiz, na página 76: “o rock simbolizaria assim uma etapa do processo de alienação cultural, enquanto a música folclórica reafirmaria a identidade perdida no ser do outro”.
Por este motivo, a crítica de Renato Ortiz, quanto ao erro do CPC, é que quando o CPC considera as manifestações populares como alienação, ele mesmo se torna alienado a este conceito. Para o CPC, as “falsas euforias”, como o futebol e o carnaval, por exemplo, servem para distrair e alienar o povo. As sensações do corpo dominam as percepções da mente. Radicalizam o conceito de cultura. Só a arte contestadora é válida, desvalorizando as outras formas de arte. Esse é o grande erro do CPC.
Voltando aos conceitos ideológicos, Ortiz mostra como, na teoria de Gramsci, seguido pelo CPC, “a alienação do popular e do nacional, (...) se apresenta sob o ponto de vista da hegemonia.” Assim, volta-se ao problema das relações de força, referentes à indústria cultural. Os administradores culturais, a indústria cultural, seriam as forma de dominação social por meio de cultura, com meios como a TV Globo, a Embrafilme e a Funarte. É como se a infra-estrutura fosse entregada ao capital estrangeiro, mas a superestrutura ainda fosse nacional. A nacionalidade das formas culturais homogeneizadas seria então imaginária, já que as formas de dominação das culturas baseiam-se nas políticas de dominação e alienação. Somos educados culturalmente para sermos subservientes diante de um sistema desigual.
E é aí que se encontra a importância, o lado positivo do CPC da UNE. Intelectuais e artistas que se unem e vão à luta, com a arte e a cultura a serviço da consciência. Além de garantir seu lugar, mais que de direito, na história cultural do Brasil.

Considerações finais

Seria de ínfima maneira explicitar um movimento como o CPC apenas com base na leitura do texto de Renato Ortiz, se bem que este se mostra importante na desmistificação do Centro Popular de Cultura como um messias nas formas de ver as culturas populares em novas concepções. Assim, me vi obrigado a efetuar maiores pesquisas, tentando entender este movimento dos anos 1960 em seu âmago. Acredito ter analisado com sinceridade e imparcialidade a obra de Ortiz, verificando sua importância em mostrar a importância do CPC, mas também sua face de erro, como a radicalização já tão citada. Renato Ortiz consegue exprimir em seu texto o porquê de o CPC ter entrado para a história cultural do Brasil, como forma de movimento anti-alienação, em divulgação de idéias marxistas por meio da arte. Todos os tratamentos de Renato Ortiz para com o CPC da UNE são justos, sejam eles elogiosos, ou não. Portanto, entende-se o movimento das artes nos anos que precederam o Golpe Militar de 1964 como já contestadores, por meio da escrita de Renato Ortiz, em “Da cultura desalienada à cultura popular: o CPC da UNE.”


Bibliografia:

- ORTIZ, Renato – “Da cultura desalienada à cultura popular: o CPC da UNE” in “Cultura Brasileira e Identidade Nacional” (Editora Brasiliense, 1998)

- RIOS, Dermival Ribeiro – “Novo Dicionário da Língua Portuguesa” (DCL, 2004)

A Morte do Amor e Suas Consequências - Capítulo 1

1. A Morte do Sentimento

1.1 O Mal deste século

Acusar Deus e o destino por todas as máximas sofridas no dia a dia é de praxe social irrevogável. Não se tem mais a espectativa incoerente de esperar pelo romance sincero como que surgido em "amores à primeira vista". O sentimento tem sido assassinado latentemente por décadas a fio, desde (sem querer trazer um debate de machismo e feminismo à tona) a Revolução Feminista, por exemplo.
Não é justo acusar determinado movimento por tamanha desordem emocional, seja ele revolucionariamente feminista ou religioso. Separar em fatores da sociedade, como a ascensão do capitalismo, as lutas por liberdade, mudanças na economia, trabalhismo, exploração, correria cotidiana e a velocidade de informação, seria como atribuir conceitos quase ilógicos às razões de sentimento.
O mal do século XIX foi a tuberculose, que matou centenas de milhares de pessoas, grande parte de artistas românticos e boêmios. Por certo tempo, principalmente nos anos 1980 do século XX, poderia-se dizer que o novo mal seria o HIV, doença incurável com índices altíssimos de óbito. Talvez até o câncer entrasse nesta "disputa", mas discordo em ambos os casos. Acredito que o mal do século XX e XXI é a depressão, causada por todos os fatores supracitados da nova sociedade.
A depressão aqui citada não é apenas a tristeza ou estado depressivo simples. O transtorno depressivo nervoso é uma doença, com tratamento médico especializado, caracterizada por sentimentos como tristeza profunda, falta de interesse, falta de prazer, entre outros. É um problema neurológico que pode ser causado por diversos fatores, como brigas, desilusões, estresse, entre outros. Aproximadamente 20% da população mundial tem ou já teve depressão, sendo as causas psico-sociais (o caso mais comum é o de desilusão amorosa), biológicas (disfunções hormonais, por exemplo) e traumas físicos fortemente estressantes, como acidentes, por exemplo.
Sabendo que o suicídio é como o estágio terminal depressivo, é necessário entender a depressão como o mal da atualidade, para basear a minha teoria.


1.2 Depressão e conseqüências depressivas - Decidindo matar os sentimentos

A maioria dos casos que confirmam a presente teoria de morte do sentimento aconteceram após depressões psico-sociais. As desilusões amorosas podem ser consideradas o principal agravante para que o amor se tornasse desvalorizado. É claro que é preciso associar fatores midiáticos, que serão citados mais à frente. Por enquanto, atemo-nos à depressão.
Sempre após um relacionamento difícil, os jovens principalmente, sentem que há um esfriamento sentimental. Isso após um período depressivo difícil, porém nem sempre profundo. A conseqüência do estado depressivo é sempre uma quase lascívia extravagância, divergindo, por vezes, de valores básicos adquiridos por toda a criação familiar. Porém, a própria família se desprende, em situações depressivas, principalmente se estas ocorrem no primeiro período da adolescência. Mas este é outro assunto a ser tratado posteriormente.
O importante é levantar o debate em torno da questão crucial em que a depressão e o estado pós depressivo são indicados como causa para a morte do sentimento.







(Guilherme Peace - continua)

Morre Micheal Jackson. Tudo mudando...

Ontem, dia 25 de Junho de 2009, morreu Michael Jackson, devido a complicações causadas por um ataque cardíaco que o cantor sofreu pela manhã.

O cantor, que completaria 51 anos em Agosto deste ano, deixa três filhos e uma legião de fãs, formada em pelo menos três gerações. Ingressos vendidos para sua turnê com mais de cinquenta shows em Londres estão sendo reembolsados. A família ainda não divulgou nenhuma informação sobre o velório, e autoridades investigam a possibilidade do ataque cardíaco ter sido causado por uso de drogas ou remédios controlados.

É em uma hora como esta que me sinto envelhecido. Ora, qualquer um nascido nos anos 1980, que teve a maior parte de sua infância vivida na primeira metade dos anos 1990, sabe do que estou falando. Os ícones de nossa época estão caindo, um a um. As coisas estão mudando, e a "geração 2000" não entenderia o que isso significa para nós.

Minhas manhãs eram preenchidas pela Vovó Mafalda, a velhinha simpática com um sapato na cabeça, que demorei anos para descobrir que era, na verdade, um homem. Quando morreu, parte do brilho da minha infância foi junto. Mara Maravilha, com seu programa também matinal, sempre me encantou. Hoje é evangélica, e não se tem notícias suas a muito tempo. Vera Verão (Jorge Lafond), me fazia rir muito n'A Praça é Nossa.

Programas saíram do ar, como a TV Colosso, Castelo Ratimbum, desenhos como "Caverna do Dragão" e "Doug", X-Tudo, Eliana dos Dedinhos passou a ser somente Eliana, Angélica agora apresenta o Vídeo Show, a Xuxa não mudou nada.

Na música, éramos embalados por Alexia ("Uh, la la la, I love You baby..."), os Hanson, com sua MMMBop, Shakira ("Estoy aqui, querendo-te..."), Spice Girls, BackStreet Boys... Ou seja, até a música ruim era melhor. Além disso, crescemos juntos com Sandy e Júnior, e me assusto ao ver os dois separados, a Sandy casada!!!

Dá pra acreditar que tem crianças que nunca viram os Mamonas Assassinas (mesmo que o conteúdo de suas músicas nunca tenha sido tão "didático")?

E acima de tudo isso, sempre presente, desde quando nascemos, estava Michaael Jackson. Sua dancinha (moonwalk), suas músicas, trejeitos, "Thriller", sua visita ao Rio, usando máscara... Tudo sempre tão presente por toda a nossa infância. Apesar de toda a confusão gerada pelas acusações de abuso de crianças, das polêmicas sobre sua mudança de aparência, e todas as críticas pesadas em cima do cantor, não dá pra negar que ele foi, e sempre será o Rei do Pop.

Só espero que o Silvio Santos não morra tão rápido, nem o Marcelo Tas, nem o Didi. A Xuxa pode.

Canção que fiz pra ela

(Guilherme Peace)

Ah, pequena!
Traz a paz que você costuma me dar.
Sorri pra mim
Me deixa pensar que só serei completo com você


Não faz isso, pequena...
Não diz que é pra eu me conformar
Que tudo o que tenho de você, não dá pra ser meu...


Me deixa mostrar que posso?


As vezes tento não falar demais
pra não ter a chance de te cansar
Mas sempre que posso, quero te ouvir


Olha isso, pequena
A flor que trouxe para ti
não é das melhores, mas esconde minha alma


Quero escrever outra canção singela
E cantar pra você dormir



Me deixa mostrar que posso?

Texto antigo, para alguém do passado...

Infelizmente as circunstâncias foram tão mais potentes do que qualquer sentimento. Ou seria felizmente? Agora quero cultivar minha raiva. Raiva não seria a palavra correta, talvez. Acho que decepção se encaixa melhor. Não a piegas decepção amorosa, afinal, nunca existiu amor. Mas a decepção pessoal, comigo e com você.

Me decepciono comigo por achar que posso viver um papel que não foi escrito pra mim. Por negar que sentimentos se contorcem dentro de mim, paranóicamente. "Eu posso ser um paranóico, mas não sou um andróide". Finalmente entendi. Na verdade já havia entendido há tempos. Não vou dizer que tenho saudade. Como já disse (e acredito ter sido uma das coisas mais sábias que eu já disse), eu tenho saudade daquilo que já tive. De você tenho apenas vontade. Tinha.

Infelizmente (para você e talvez para mim) você não adquiriu o dom de fazer o bem. Não em mim. Mas o errado fui eu, em pensar que você possuía este dom. Não me culpe (e nem à maioria das pessoas), é o que você demonstra no começo.
Mas outra vez o ditado "as aparências enganam" se prova verdadeiro. Se me decepcionei, a culpa não é sua. Sua aparência (e isso inclui aquilo que você diz gostar, ouvir e pensar) me fez acreditar que você era uma pessoa especial.

Mas errei (outra vez) por tentar entregar a você algo que nunca te pertenceu, e que talvez nunca venha a pertencer. Acredito que você também se enganou. Mas não por pensar que eu era uma pessoa enquanto eu era outra. Essa decepção foi minha.

Você se enganou por pensar que eu era o tipo de pessoa que você estava precisando, mas viu que não precisa de alguém como eu. Eu sempre fui o que fui e pronto. Você é quem não se agradou com isso. E eu me desagradei ao te descobrir. Fui imbecil ao pensar que poderia ser um "momento", ou que eu poderia te "mudar" de alguma forma. Não temos o poder de mudar as pessoas. Temos o poder de causar mudanças. Eu, infelizmente (novamente mais para você do que para mim) não consegui causar mudanças em você.
Você diz ter tentado, mas tentou o quê? O quê você tentou? Você demonstrou ter a frágil mania de viver do passado, que te parece tão dolorido. A mania de querer acreditar-se acima de alguns sentimentos e conceitos sociais (afinal, o que é sociedade?), como se a superioridade dos teus pensamentos e artes lhe provesse algum poder de mudar pessoas. Você não muda. Você causa mudanças. Não causou nenhuma em mim, por mais que você possa pensar que "flechou mais um". Como disse, me encantei pela aparência. Aquilo que você parece (ia). Suas frases de impacto prontas para serem proliferadas só me causaram transtornos momentâneos. Não mudanças.

Percebi que, ao pensar em você, não sentia saudade. Só vontade. E quando não temos o objeto do nosso desejo, ficamos frustrados. Daí o sentimento de frustração. As tuas conversas de como você "mudou seu namorado tal", ou de como "fez tão namorado agir de certo jeito" apenas me causaram enjôo.
Isso sem falar nos papos de como você é difícil e blábláblá.

São coisas que não precisam ser ditas. Se percebe. E eu percebi que aquilo que você procura, seja o que fôr, não está em mim, mas não por uma incapacidade minha. Mas por uma impotência tua. Impotência no sentido de não poder. E de ter medo.

Você diz ter encontrado em mim uma pessoa especial, mas a minha "especialidade" não era o que você procurava. Não a culpo. Mas também não vou mais me culpar. Até hoje, encontrei apenas uma pessoa que foi merecedora daquilo que eu tenho de melhor, mas fui idiota e neguei as dificuldades, procurando algo mais "fácil". Mas o fácil nunca é bom. Por isso persisti tanto tempo com você. Bati repetidamente a mesma tecla. Por que tenho o dom de acreditar no melhor das pessoas. Infelizmente o seu melhor não se mostrou presente neste tempo. Ou talvez eu não tenha sido merecedor deste melhor. Mas novamente não por impotência minha. Pelo modo que você fala, nenhuma pessoa conheceu este seu lado.
Mas eu acredito que você tenha este "melhor" em algum lugar. Não tive o poder de despertá-lo, mas sei que ele existe.

Para finalizar, vou te dar alguns conselhos. Não que você deva aceitá-los e muito menos segui-los. Mas preciso dizer tudo o que tenho a dizer. Perca este medo de se envolver. Não se esconda atrás desta máscara e escudo de "menina super poderosa" que você não é. Pare de usar seu passado como defesa para qualquer controvérsia. Não brinque com as pessoas. Não minta. Não seja tão controversa. Pare de se defender dizendo que você é complicada (todos somos, e é muito entediante ser obrigado a aturar um falatório sobre como você é difícil e tem problemas). Deixe que as pessoas tenham a oportunidade de te descobrir. Seja mais sincera. Aja com o coração de vez em quando. Pense nos sentimentos das pessoas. Respeite as pessoas que demonstram respeito por você. Se não quer ser desprezada como foi hoje pelo seu ex, não despreze e nem trate ninguém com indiferença.
Não queira impor o que você acha certo. Respeite opiniões. Se esforce para fazer o bem, e não faça o mal simplesmente por fazer. Existem milhares de formas de fazer o bem e o mal, e na maioria das vezes fazemos o mal sem perceber. Se policie. Tenha intensidade. Se abra para novas sensações. Não compare ninguém com ninguèm. Todas as relações são diferentes. Não fale de seus ex para o seu próximo "caso". Tenha compromissos. Objetivos. E se não tem nenhum, aceite a mão das pessoas que demonstram se importar de verdade. Deixe de gostar de estar mal.

Pare de deixar o verão pra mais tarde. É melhor vivê-lo agora, por que assim ele passa mais rápido. Enfrente seus problemas.Não espero que te agrade tudo o que escrevi.

Já disse tudo o que tinha para dizer. Sobre a nossa possível amizade, só tenho amigos que me fazem bem. Por enquanto você não sabe fazer isso, então é apenas uma ex "ficante". Sobre esta relação, só acredito que eu fui "Los Hermanos" e você "Teatro Mágico".

Boa sorte.

Beijos.

.

.

.

- Guilherme Peace, em algum lugar do passado.

Noite na Sé

A rua ainda escura, exceto pelos raios de luz lançados fracamente pelos postes, refletidos na humidade do asfalto, criando uma aura quase sobrenatural. O cheiro azedo de lixo, do esgoto, do podre por baixo dos papelões molhados. As paredes descascadas, inclinadas, quase chocando-se. Latas, plásticos, botas e mais sacolas. Lixo. Podridão.

Encolhendo-se, pela opressão do cenário, ela caminhava com pressa, segurando a bolsa junto ao corpo. Seus passos ecoavam e ela continuava a andar, rezando para que aquele monte de lixo não fosse um trapo de gente.

"Mas que droga de sandália!"

"chilépt! chilépt!"

É incrível como justamente quando não queremos fazer barulho, o fazemos.

Ela sobe a calçada, mas desce em seguida, arrependida, ao ver o tamanho daquele rato.

"Aaahhh!"

Pronto. Agora acordou o mundo! Com certeza aquilo no monte de papelão é um trapo de gente. Corre, corre, corre.

Segura a bolsa e corre?

E olha que a amiga, do vestido cortado, aquela da festa, lembra? Aquela que tem um dente de ouro... Nossa, tão brega isso! Ri. Lembro. Que tem ela? Olha que ela avisou: Vá de metrô.

É tão perto, quase ali, dá pra cortar pela ruela. É ou não é?

O trapo de gente está se levantando.

Olha quanta barba, olha quanto cabelo, olha quanto trapo nesse trapo de gente.

Corre, corre, corre.

"Volta aqui, minha dona!"

Eu heim!

"chilépt! chilépt!"

Droga de rato! Droga de sandália! Droga de dente de ouro!

Eu heim!

Ela vira a esquina, rezando para encontrar alguém. Lembra o nome de todos os santos. O trapo de gente atrás, mancando.

"Volta aqui minha dona!"

Eu heim!

Ela entra no primeiro ônibus que por sorte estava parando naquela esquina. Ufa! Essa foi por pouco.

"Volta aqui minha dona!" grita o trapo de gente, desistindo, enquanto o ônibus se vai e a mulher lhe mostra um dedo.

"A senhora deixou cair a bolsa!"

Guilherme Peace

Marcelo Camelo na Virada Cultural 2009

Estive ontem na Virada Cultural, em São Paulo, especificamente na rua São João, no show de Marcelo Camelo, que teve início às 00:00 hs.

Camelo tocou as canções de seu disco solo e mais algumas composições suas nos Los Hermanos, em versões inusitadas.

No começo a qualidade do som estava baixa, mas logo isso foi resolvido. A banda Hurtmold, que o acompanhou, está de parabéns, assim como o público, sempre fiel. A organização do festival não deixou a desejar, pelo menos neste show.

Marcelo Camelo fez a versão "sem Mallu Magalhães" de "Janta", que impressionou pela qualidade dos arranjos. A última canção do show, "Além do que se vê" foi de arrepiar, quando os músicos iniciaram uma loucura de instrumental na hora do solo. O trompetista Rob Mazurek não deixou a desejar, e teve seu momento de show particular, muito aplaudido.

Durante todo o show, Camelo elogiou o público e a posição do palco, a vista que tinha dali. “Que lugar incrível. É muito lindo daqui de cima”, disse ele, bem mais emocionado do que na reunião com os Los Hermanos, no Just a Fest, onde fizeram abertura para o Radiohead.

Depois de emocionar o público com a última canção, Camelo foi até o canto do palco e beijou a namorada Mallu Magalhães, em sinal de que o show também o emocionou, provavelmente.

A Virada Cultural prossegue, e daqui a pouco eu sairei da casa do meu amigo Alex, na Sé, e caminharei até a São João, no mesmo palco em que assisti Marcelo Camelo, desta vez para ver a Maria Rita.

Acho melhor não me atrasar...

Guilherme Peace

Análise de Álbum: Mallu Magalhães

Quem ainda tem dúvidas de que a internet é o meio de comunicação do presente e do futuro, realmente não percebeu a capacidade deste veículo, tão presente no nosso dia a dia.

Prova disso é a cantora Maria Luiza de Arruda Botelho Pereira de Magalhães, ou simplesmente Mallu Magalhães, que lançou seu primeiro álbum em novembro de 2008, em contrato com a operadora de telefonia Vivo, para a qual Mallu canta duas das canções utilizadas em propagandas. Agora, a menina de 16 anos, sucesso da mídia, tanto por suas músicas quanto pelo conturbado namoro com o ex-Los hermanos Marcelo Camelo, gravou um DVD ao vivo, que será lançado oficialmente no dia 25 de Abril, com um show no Citibank Hall.

Tocando vários instrumentos, entre eles gaita e escaleta, Mallu Magalhães apresenta uma musicalidade simples e inocente, mas com muita carga cultural, onde é fácil identificar as influências do folk, de cantores como Bob Dylan e Johnny Cash. Em entrevistas, Mallu assume ser influenciada também por artistas da tropicália, como Caetano Veloso.

O disco traz, em sua maioria, canções em inglês, mas conta com duas em português, que mostram que a garota tem um talento para compor em nossa língua que devia ser mais aproveitado. Porém, ela se defende com a ideia de que a expressividade é mais latente na língua do Tio Sam. O ritmo folk cantado e tocado por Mallu é cativante, como a voz doce de menina, causando uma sensação de tranquilidade e soando prazerosamente familiar. Destaque para as canções "J1", "Tchubaruba" e "Vanguart", rits da internet.

Então, na busca por músicas novas e diferentes do que está sendo divulgado, vale conferir Mallu Magalhães. Boa música, boa voz, boa performance.

Guilherme Peace

Dia 25 de Abril no Citibank Hall - São Paulo - 22 horas Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema, São Paulo, São PauloMais Informações: (11) 2846-6010Venda a grupos: 2846-6166 r:6232

15 anos sem Kurt Cobain. 7 sem Layne Staley.

Há quinze anos, no dia 8 de Abril de 1994, pela manhã, o jardineiro e eletricista da mansão dos Cobain ligou para a polícia. Ele acabara de encontrar o corpo de Kurt Donald Cobain, 27 anos, que estava desaparecido haviam dias. Morria ali, oficialmente para o mundo, um dos maiores ícones adolescentes de todos os tempos. Deixou mulher, filha e toda uma geração de fãs desolados. Era o fim de uma era musical, o início da decadência do Grunge. Ele havia morrido três dias antes, por suicídio.
Na mesma data, mas no ano de 2002, Layne Staley cometeu suicídio por overdose de uma mistura de heroína e cocaína, conhecida como speedball. Seu corpo foi encontrado quinze dias depois, já em estado de decomposição. Parece esta ser uma data maldita para o Grunge. Como forma de tributo aos dois cantores e compositores, farei uma breve lista com algumas músicas e shows para entender um pouco mais sobre o líder do Nirvana e o do Alice in Chains.

Para entender Kurt Cobain:

Começo com o primeiro disco do Nirvana, "Bleach", de 1989. O disco é carregado da influência que o músico tinha da banda Melvins, da qual era fã assumido.

- Blew (faixa 1 - mostra bem a crueza do som da banda no início)
- Love Buzz (faixa 5 - música da banda Schocking Blue, com uma roupagem mais agressiva do Nirvana)
- Negative Creep (faixa 7 - uma das músicas mais marcantes do Nirvana, perpetuou-se como mais sombria composição de Kurt Cobain)

Em 1991, toda a indústria musical foi abalada pelo lançamento de "Nevermind", que com a música de entrada "Smells like teen spirit", desbancou Michael Jackson do primeiro lugar das paradas em todo o mundo, sendo comparada apenas com o sucesso dos Beatles. - Smells like teen spirit

- Polly
- Lounge Act
- Drain You
- Something in the way

Em 1993, o último álbum de estúdio com músicas inéditas do Nirvana foi lançado. In Utero não teve a mesma repercussão que Nevermind, mas mostrou como a composição de Kurt Cobain evoluiu para algo mais adulto e sombrio, mesmo com as claras influências de sua então esposa, Courtney Love.

- Serve the servants
- Heart-Shaped Box (composta, segundo as lendas, em conjunto com Courtney Love)
- Pennyroyal tea

O álbum Incesticide, lançado em 1992, foi uma compilação de b-sides do Nirvana e covers de algumas músicas que a banda vinha tocando em shows ao longo da carreira. Entre as canções, destaca-se Molly's Lips, regravação da banda The Vaselines, que Kurt gostava ao ponto de batizar sua filha com o nome da vocalista Frances.

- Dive
- Molly's Lips (Vaselines)
- Been a son
- Son of a gun (Vaselines)
- Aero Zeppelin (em homenagem ao Aerosmith e Led Zeppelin, é considerada a Stairway to Heaven do Nirvana)

Além dos 4 discos principais, foram lançados vários com lags (discos com músicas raras, inéditas e gravações não-oficiais), e o belo Unplugged MTV, gravado em Nova Iorque e considerado um dos melhores acústicos da série. Deste clássico show, ofereço:

- About a girl (em uma versão mais calma e melancólica)
- The man who sold the world (de David Bowie)
- Plateau, Oh, me, Lake of fire (dos Meat Puppets, que fizeram participações especiais no show)
- Where did you sleep last nitgh (de Leadbelly, com ênfase ao segundo verso, onde Cobain, diferentemente dos ensaios, deixa a voz rasgar, eternizando a canção como um último suspiro antes de seu suicídio em 94)

Escutando estas canções e procurando os vídeos de shows, é fácil identificar todo o peso e entender por que Kurt Cobain se tornou o que é hoje para o rock em geral.

Para entender Layne Staley:

O álbum Facelift foi lançado em 1990, antes do importante Nevermind do Nirvana, mas ainda assim ficou marcado por canções que ainda hoje embalam muitos jovens e servem de inspiração para muitas bandas. Ao contrário do Nirvana, o Alice in Chains é uma banda grunge de mais peso, com maiores influências do Heavy Metal do que o Punk da banda de Kurt Cobain.

- Man in the Box
- Love, Hate, Love

O segundo disco, Dirt, foi lançado em 1992, no auge da "Era Grunge". Este foi o disco responsável por consagrar a banda como a de mais qualidade sonora do estilo, principalmente pelos perfeitos conjuntos das vozes de Layne Staley e Jerry Cantrell.

- Them Bones
- Down in a hole
- Would?

O EP Jar of Flies, lançado em 1994, foi importante justamente por ser o primeiro disco neste formato a chegar ao topo das paradas da Billboard e, marcando presença maior que o disco em estúdio Alice in Chains, que viria em seguida, em 1995.

- Nutshell
- No Excuses

Além destes trabalhos, existem os vários não-oficiais que ambos os músicos participaram. De Kurt Cobain, foi lançado em 2005 o encantador "Sliver: the Best of the Box", com gravações raras, em voz e violão e versões antigas, até mesmo em ensaios do Nirvana. Diz-se que a própria filha de Kurt, Frances Bean Cobain, foi quem escolheu as músicas que entrariam na coletânea.
Layne participou de um projeto chamado Mad Season, em que participavam também o guitarrista Mike McCready do Pearl Jam, o baterista Barret Martin do Screaming Trees e o baixista John Baker Saunders.
Então, acompanhando a volta do Grunge na moda (do meu texto anterior), vale homenagear estes dois ícones da música "noventista", prestigiando seu trabalho primoroso. Espero que a dica tenha valido e que as canções escolhidas lhes agrade tanto quanto a mim.

Guilherme Peace

A volta do Grunge, na moda e na música

Passando pela banca de jornais neste último domingo, me deixei parar por ver uma palavra que há muito não via em destaque: Grunge. A palavra estava inserida em uma manchete do Jornal Agora, de São Paulo, e vinha acompanhada de uma pequena revista, onde os anos 90 eram citados como agora remanescentes.
Obviamente, por ser integrante de uma banda deste estilo musical, me interessei e resolvi fazer uma pequena pesquisa sobre o assunto.

Sabemos que, no geral, a moda tem um aspecto renovável incrível; de épocas em épocas, ela se repete de forma diferenciada, trazendo tendencias que já foram utilizadas. Ainda há pouco tempo, os vestidos comportados dos anos 50, cabelos à la rockabilly, batons de um vermelho berrante e outras características da moda desta época estavam tão em alta quanto os famosos scarpin, disputados nas vitrines com igualdade.

Logo em seguida, tivemos a remassificação dos anos 70 e 80, onde o colorido e o descombinante voltaram a desfilar pelas ruas. na música, bandas como Strokes, CSS, Mallu Magalhães, as várias de rock britânico, entre outras, renovaram os estilo antiquados, trazendo-os à tona. Temos o Folk, o rock clássico, o oitentista barato e divertido, todos em novas roupagens por estas e outras bandas. Então, não era de se estranhar que o movimento mais famoso dos anos 90 também voltasse, na passarela, na música e na mídia.

Em uma postagem especial para o TERRA, Elis Martini comenta: ''Atualmente o estilo grunge tem aparecido com cada vez mais freqüência nas passarelas ou em looks de celebridades. A atriz Katie Holmes, mulher de Tom Cruise, é famosa por suas calças e cardigãs folgados bem ao estilo grunge. Mary-Kate Olsen é outra que aderiu à moda, já tendo sido vista de camisa xadrez diversas vezes.''

Não só estas, como várias outras celebridades já foram fotografadas usando roupas no estilo grunge. Até mesmo em programas de TV, vemos famosos (que conhecem ou não o estilo), usando camisa-flanela e jeans desbotados.

Na interessante matéria, Elis Martini continua: "Nas passarelas, o estilo grunge geralmente aparece revisitado e em uma versão mais moderna. A marca inglesa Mulberry, por exemplo, apostou nos delicados vestidos usados por Courtney Love na sua última coleção de inverno. Já a brasileira Osklen trabalhou com as malhas listradas características do estilo nas peças apresentadas na São Paulo Fashion Week Outono/Inverno 2008. "
Minha banda, a antiga "Bagunça Organizada", sempre trouxe o grunge como tema principal. A música caracteristicamente grunge, com guitarras distorcidas e letras sombrias esteve tão presente no início dos anos 90 quanto as calças rasgadas, camisas-xadrez, juventude letárgica e cabelos bagunçados.

Assim sendo, com o retorno do movimento Grunge pré-anunciado pelos jornais e comentaristas de moda e música, vejo uma chance de reviver o bom e velho movimento, utilizando-me de minhas próprias canções como trilha sonora.

E que, se forem aderir à bela e excêntrica moda, que seja ouvindo Bagunça Organizada, Nirvana, Alice in Chains, ou qualquer banda nova que relembre este já clássico estilo, estético e musical.

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Guilherme Peace

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Para ouvir Bagunça Organizada: http://www.palcomp3.com.br/bagunca_organizada/